CLEFNI

Am Samstag, 10. September 2022, lädt die Universität Bern wieder zu einer “Nacht der Forschung” ein. Sie gibt einen Einblick in die Forschung der Universität Bern – verständlich erklärt und unterhaltsam präsentiert. Mehr als 700 Forscherinnen und Forscher werden mit interaktiven Präsentationen und Vorträgen ihre Arbeit präsentieren.

CLEFNI konnte dieser Veranstaltung nicht fernbleiben und wird sich mit zwei Vorträgen an der “Nacht der Forschung” beteiligen:

• 17.00 Uhr: “Singende Städte: Chöre in Bern und Freiburg im 19. Jahrhundert”. Hauptgebäude, 2. OG, Raum 206.

• 20.00 Uhr: “Wissen aus aller Welt: Speed-Daten mit den Top-Forschenden von morgen”. UniS, UG, Gang mit Glasboden.

Die Nacht der Forschung findet zwischen 16.00 und 24.00 Uhr auf der Grossen Schanze, im Hauptgebäude, im ExWi und in der UniS statt. 

Der Besuch der “Nacht der Forschung” ist kostenlos.

Der 21st Quinquennial Congress der International Musicological Society hat gestern in Athen begonnen und dauert bis Freitag.

Am Donnerstag wird Dr. Caiti Hauck Teilergebnisse von CLEFNI in dem Vortrag “Male choral societies and multiculturalism in Switzerland in the long 19th century: the cities of Bern and Fribourg as case studies” vorstellen.

Die Frist für die Anmeldung zur Tagung “Chorleben in der Schweiz, 19.-21. Jahrhundert” ist bis zum 15. September 2021 verlängert worden!

Das vollständige Programm finden Sie unten.

Die Anmeldung zur Tagung “Chorleben in der Schweiz, 19.-21. Jahrhundert” ist noch bis Sonntag möglich!

17.-18. September 2021, Universität Bern, Aula Muesmatt (Gertrud-Wokerstrasse 5, 3012 Bern)

Der dritte Hauptvortrag der Tagung “Chorleben in der Schweiz, 19.-21. Jahrhundert” wird von Prof. Dr. Beat Föllmi (Université de Strasbourg, Frankreich) gehalten.

Unten können Sie die Zusammenfassung seines Vortrags lesen.

Das Chorwerk von Othmar Schoeck: von der Postromantik zur Avantgarde und darüber hinaus

Othmar Schoeck (1886-1957) ist vor allem als Liedkomponist bekannt, in jüngerer Zeit sind auch seine Opern auf ein gewisses Interesse gestossen. Seine Kompositionen für Chor hingegen wurden zumeist als Gelegenheitswerke bezeichnet, mit denen der junge Komponist seinen Lebensunterhalt bestritten habe. Als 2002 im Rahmen der Kritischen Gesamtausgabe der Band mit den Chorwerken erschien, ergab sich auf 350 Seiten das Bild einer vielfältigen und zuweilen überraschenden Werkgruppe. Zu den dort veröffentlichten Kompositionen, die speziell für Chor in verschiedenen Formationen geschrieben worden sind, kommen noch die Chöre in den Opernwerken hinzu.

Nach der 1908 erfolgten Rückkehr von Leipzig, wo er bei Max Reger studiert hatte, übernahm Schoeck in Zürich die Leitung mehrerer Männerchöre, zunächst der „Harmonie“ und später des Chores von Aussersihl und des Lehrergesangvereins. 1918 gab er diese Chöre wieder auf, als er vom Mäzen Werner Reinhart ein jährliches Stipendium bekam und die Stelle des künstlerischen Leiters des St. Galler Konzertvereins antrat. Während dieses Jahrzehnts als Chorleiter entstanden einige seiner wichtigsten Chorwerke: Postillon, op. 18 (Nikolaus Lenau), Dithyramben, op. 22 (Goethe), Wegelied, op. 24 (Gottfried Keller), und Trommelschläge, op. 26 (Walt Whitman).

Konfrontiert mit der Musik der Avantgarde der Wiener Schule, die er am Salzburger Festival 1923 kennen lernte, veränderte Schoeck seinen Stil tief greifend. Sein EinakterPenthesilea(komponiert 1923-1925) legt von dieser neuen Radikalität Zeugnis ab. Darin finden sich auch einige gewagte Passagen für gemischten Chor. Doch die eher zurückhaltende Aufnahme beim Publikum war für den Komponisten ernüchternd. Wiederum veränderte er seine Schreibweise, indem er sich dem Neoklassizismus und der Neoromantik zuwandte. Zwei Chorwerke vom Beginn der 1930er Jahre widerspiegeln diese Neuorientierung: Die Drei, o. op. Nr. 39 (Lenau), und Kantate, op. 49 (Eichendorff). Schliesslich finden sich auch in seinem Spätwerk einige überzeugende Chorwerke, die an seine frühen Chorkompositionen anknüpfen, vor allem Für ein Gesangfest im Frühling, op. 54 (Keller), Vision, op. 63 (Keller) und Maschinenschlacht, op. 67a (Hermann Hesse).

Es lässt sich deshalb heute kaum mehr behaupten, die meisten seiner Chorwerke seien das Werk eines jungen Postromantikers, gefolgt von einigen wenigen epigonalen Kompositionen aus späterer Zeit. Berücksichtigt man auch die Chorpassagen aus den Opern, muss man feststellen, dass Schoeck in allen Schaffensperioden Werke für Chor geschaffen hat: von einfachen a-capella-Stücken bis zu monumental besetzten Kompositionen, die stilistisch von einer fast „folkloristischen“ Schreibweise bis hin zur Verwendung von avantgardistischen Vokaltechniken reichen.

Der erste Hauptvortrag der Tagung “Chorleben in der Schweiz, 19.-21. Jahrhundert” wird von Prof. Dr. Friedhelm Brusniak (Julius-Maximilians-Universität Würzburg, Deutschland) gehalten.

Unten können Sie die Zusammenfassung seines Vortrags lesen.

Zum Wandel vom Liedertafelstil zur Chorpolyphonie im 19. und 20. Jahrhundert

Am 6. Juni 1903 hielt Kaiser Wilhelm II. im Anschluss an das zweite „Kaiserpreissingen“ um den von ihm gestifteten Wanderpreis für den Wettstreit deutscher Männergesangvereine eine denkwürdige Rede über „Das deutsche Volkslied“. Dabei kritisierte er eine seiner Meinung nach falsche Repertoireauswahl für Laienchöre und unangemessene Leistungsanforderungen an die Sänger bei virtuosen Chorwerken. Als Konsequenz kündigte er eine Sammlung „sämtlicher Volkslieder“ an, „die in Deutschland, Österreich und der Schweiz geschrieben, gesungen und bekannt“ wären. Unverzüglich wurden eine Arbeits- und eine beratende Kommission gebildet, wobei in die letztere auch der Zürcher Friedrich Hegar (1841–1927) berufen wurde. Bereits 1906 wurden auf Veranlassung des Deutschen Kaisers die beiden voluminösen, 611 Nummern umfassenden Bände des Volksliederbuch für Männerchor herausgegeben, das unter der Bezeichnung „Kaiserliederbuch“ bekannt wurde. 1915 erschien dann das Pendant Volksliederbuch für gemischten Chor mit 604 Nummern, an dem als Vertreter der Schweiz erneut Friedrich Hegar mitgewirkt hatte. Das einzigartige Editionsprojekt fand seinen Abschluss erst 1930 mit dem mehrbändigen Volksliederbuch für die Jugend, wobei auch hier Experten aus Deutschland, Österreich, Holland und der Schweiz hinzugezogen worden waren.

Doch weder die „Kaiserliederbücher“-Anthologien noch die in die Zukunft weisende, nun von der Staatlichen Kommission herausgegebene Sammlung Volksliederbuch für die Jugend konnten verhindern, dass in den 1920er Jahren eine erbitterte Diskussion um einen zu Recht oder zu Unrecht negativ beschriebenen „Liedertafelstil“ aus dem 19. Jahrhundert und eine neuartige, stürmisch begrüßte und engagiert angenommene oder abschätzig als „Polyphonitis“ kritisierte Vokalpolyphonie entbrannte. 

Die seit einiger Zeit intensivierte wissenschaftliche Untersuchung des Wandels vom immer offener kritisierten, in der Regel vierstimmig homophonen „volkstümlichen Chorlied“ im „Liedertafelstil“ von Komponisten wie Franz Abt (1819–1885) und Ignaz Heim (1818–1880) zu Vokalwerken für „Polyphonen Männerchor“ eines Erwin Lendvai (1882–1949), der vor seiner Emigration von 1935 bis 1938 in der Schweiz wirkte, hat bereits zu Neu- und Wiederentdeckungen zu Unrecht vergessener Chormusik aus einer aufregenden Umbruchzeit in der Chorkultur im frühen 20. Jahrhundert geführt.

Die Tagung “Chorleben in der Schweiz, 19.-21. Jahrhundert” findet am 17. und 18. September 2021 in der Aula Muesmatt der Universität Bern statt.

Hauptvorträge

• Prof. Dr. Friedhelm Brusniak (Julius-Maximilians-Universität Würzburg, Deutschland): Zum Wandel vom Liedertafelstil zur Chorpolyphonie im 19. und 20. Jahrhundert
• PD Dr. Delphine Vincent (Universität Freiburg, Schweiz): Chœur du peuple et théâtre populaire au Théâtre du Jorat
• Prof. Dr. Beat Föllmi (Université de Strasbourg, Frankreich): Das Chorwerk von Othmar Schoeck: von der Postromantik zur Avantgarde und darüberhinaus

Runder Tisch

• Komponisten: Leopold Dick und Jean-François Michel
• Moderatorin: Dr. Irène Minder-Jeanneret, Musiklexikon der Schweiz

Die Teilnahme ist kostenlos. Melden Sie sich jetzt an, die Anzahl Plätze ist beschränkt!

Chorleben in der Schweiz, 19.-21. Jahrhundert

Internationale Tagung

Institut für Musikwissenschaft, Universität Bern

17.-18. September 2021

Der Call for Papers ist offen!

Verlängerte Deadline für Proposals: 31. Januar 2021

Hauptreferent*innen

• Prof. Dr. Friedhelm Brusniak, Julius-Maximilians-Universität Würzburg, Deutschland
• Prof. Dr. Beat Föllmi, Université de Strasbourg, Frankreich
• PD Dr. Delphine Vincent, Universität Freiburg, Schweiz

Tagungskomitee

Dr. Caiti Hauck, CLEFNI, Universität Bern

Dr. María Cáceres Piñuel, Universität Bern

Prof. Dr. Cristina Urchueguía, Universität Bern

Warnung: Die Vortragsreihe ist wegen des Coronavirus abgesagt worden. Sie wird im Herbst/Winter 2021 stattfinden, wenn es die Situation erlaubt.

Von November 2020 bis Januar 2021 organisiert der Historische Verein des Kantons Freiburg die öffentliche Vortragsreihe Singen im Kanton Freiburg, Beleuchtung (16.-20. Jahrhundert). Fünf Sitzungen mit insgesamt 12 Referent*innen und einem illustrativen Konzert werden Aspekte und Höhepunkte der Gesangstradition in der Region Freiburg thematisieren.

CLEFNI wird zu dieser Veranstaltung mit einem Vortrag von Dr. Caiti Hauck zum Thema Repertoire und Chöre in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der Stadt Freiburg beitragen.

Die Registrierung ist jetzt offen.

Lesen Sie den in der Zeitung “La Liberté” veröffentlichten Artikel zu diesem Thema:

Vorläufige Ergebnisse von CLEFNI werden am 1. Studientag der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft (SMG) präsentiert.

Dr. Caiti Hauck wird über das Chorleben in der Stadt Bern im langen 19. Jahrhundert sprechen, mit Schwerpunkt auf den Aktivitäten und dem Repertoire ausgewählter Chöre.

Die Veranstaltung findet am 17. September 2020 im Kuppelraum der Universität Bern statt.